Descubre a nuestro equipo
Dissenyador: Alejandra Cortez Martínez
HALIOTIS RUFESCENS
És una col·lecció de quatre peces elaborades amb petxina d'abuló i perles cultivades, composta per una bossa, un collaret, un anell i un parell d'aretes. pràctiques ancestrals i sustentables d'artesania i pesca així com de cultiu.
Materials: Petxina d'Abuló silvestre, incrustacions de perles cultivades, fil acerat, aplics de plata i coure.
Dissenyador: Rogelio Hernández Angelina
BELLESA NÀHUATL
La Huasteca Veracruzana brinda tradicionals trets indígenes en una perfecta idea o “moda cultural” exposada a la popular peça que porten les dones de la zona: brusa o camisa amb brodats a l'escot ia les mànigues talls geomètrics, a la part baixa una faldilla, o enaigües de colors sobris i també cridaners. Un pentinat tradicional de dues trenes amb llistons en tons vius. Així, inspirat en aquesta proposta i amb la influència de la silueta oversize i transparències, la també anomenada Huasteca baixa, em permet convertir-la en una proposta de la nostra terra.
Materials: Teles i fils de cotó i polièster
Dissenyador: Flor María Alcudia González
PAPALOTA
La meva inspiració està basada en les papallones que representen la immortalitat, el renaixement i la resurrecció, l'alè vital, l'ànima dels homes i l'encarnació dels morts quan visiten el món dels vius. També és considerada un símbol de renaixement i regeneració dels homes. A la cultura maia les papallones eren considerades les ànimes dels guerrers morts en batalles o sacrificis. Els teotihuacans les consideraven com a símbol de la puresa de l'aigua.
Materials: Tul, Teixit de cotó, Cintes de Raç
Dissenyador: Andrea María Ríos Yunda.
KLESTRINŸE
Vaig voler enfocar-me a la comunitat Kamëntšá del Putumayo a Colòmbia i al treball artesanal que s'empra a les màscares tallades en fusta i decorades amb jaquira, ja que escoltar els indígenes Kamëntšá parlar de les seves expressions artístiques en diferents trobades artesanals i recintes firals, m'han donat la inspiració per desenvolupar els dissenys per a la present mostra de moda. Destacar a través de la joieria artesanal en filigrana, en combinació amb elements de fusta i l'enxape en jaquira, expressions figuratives del que em fa somriure, prenent com a punt de partida la màscara de la dona i l'home Somrient, màscares realitzades pel Mestre Ángel Marino Jacanamejoy, artesà de la comunitat Kamëntša.
Materials: Plata 925, Llautó coure, Vidres de Swarovski, Ceralun de Swarovski, Bany d'Or de 24 quirats lliure de níquel, Chaquiras en mides 15/0
Dissenyador: Ximena Zavala Gallardo
EL MEU ARBRE DE LA VIDA
Inspiració: Art Espacialisme i Artesania de fang arbre de la vida.
L'arbre de la vida va néixer com una representació a antigues deïtats mexicanes, després de la conquesta, va ser substituïda per versions bíbliques, com Adam i Eva com a personatges principals. Però amb el temps, els terrissaires han anat recuperant elements prehispànics. Gràcies a la seva creativitat i minuciositat, la meva inspiració sorgeix de com aquesta artesania genera un impacte visual, narrant històries, plasmant batalles èpiques, herois, llegendes, dualitats del bé i el mal, el dia i la nit, sol i lluna, la vida i la mort.
Materials: 100% Cotó Ensamble: Trapillo 100% Cotó Aplicacions: Massa per modelar amb filferro folrat Collar: Massa per modelar, trapillo i filferro folrat
Dissenyador: Tania Marzuca Rivero
CONVERGÈNCIA
La inspiració va arribar de buscar l'artesania del meu estat. com a influència cap al que volia fer, només havia de trobar com. El que més m'agrado és que no té cap influència espanyola, és completament una artesania prehispànica i així es manté.
Materials: Paper Amate, Plata fina 999 amb tècnica de Plata emmotllable, Plata de llei 925
Dissenyador: Anayeli García Cruz
ESCÀNCIA IRISDISCENT
Vaig néixer i vaig créixer al cor de la serra de Mil Cimbres Michoacán, estar tan a prop de la majestuositat del bosc i escoltar el meu avi narrar les peculiaritats i els canvis que es donaven a cada arbre i arbust entre estació i estació al llarg del seu vida sens dubte em va permetre desenvolupar una gran sensibilitat, amor i profund respecte a cada element que es feia present entre els matisos del verd intens dels pins i els preciosos raigs daurats de la posta de sol.
Recordo com una mestra, ens narrava l'origen i el significat de certes festivitats que vivíem, el meu cor i la meva ment s'acceleraven i volaven com a tornado, enlluernats pels colors i textures que s'apreciaven, per la valentia d'aquells que barallaven, la fe de els creients i la tenacitat dels qui continuaven els llegats.
Materials: Tergal imperial, Vinil tèxtil or i efecte iridescent, Plomes de pavorreal, Pedreria or, tornassol i negra, Entreteles, Folre tafeta, Merceria; fils color negre, muscleres, copes, vareta plàstica.
Dissenyador: Ivonne Ruiz León
GABARDINA TEMPS DE TARDOR”
Aquesta peça està inspirada en els dies que anuncien l'arribada de la tardor amb l'aire que comença a sentir-se fred i requereix utilitzar peces d'abric lleuger, sobretot el mes previ a l'arribada de l'hivern.
Materials: Es va utilitzar tela feta a l'estat de Michoacán en teler de pedal, en color cru i sobre aquesta mateixa tela es va realitzar el brodat fet a mà amb fils marca DMC en color 604.
Dissenyador: Silvia Martínez Barrientos
LA FESTA D'ECHEVERRIA
La filosofia existeix pel simple fet que hi ha el qüestionament de què és lexistència humana. Aquesta pregunta connecta a totes les persones al món però la resposta no és única és la recerca de més preguntes i per a mi el treball tèxtil que elaboro és el meu qüestionament diari així vaig decidir inspirar-me en el treball del filòsof llatinoamericà Bolívar Echeverría específicament al seu llibre: La modernitat del barroc i el seu assaig: El joc, la festa i l'art, ja que ho considero un exemple perfecte de com es pot treballar l'artesania de manera contemporània. Ell explica a la seva literatura que Llatinoamèrica és un lloc on acceptem com modern ens brinda la globalització i el capitalisme però tot i que al llarg de la història han volgut modificar el nostre comportament com a societat, el poble no deixa de celebrar els seus rituals, les seves tradicions i utilitza la tecnologia i els avenços contemporanis per innovar les festes que donin honra als costums d'antany, transforma allò modern, ho adorna i ho fa viu.
Materials: Teixit pla que simula lli però fet amb fibres 50% cotó i 50% bambú, fils per brodar 100% cotó.
Dissenyador: Eugenia Sofía Rodríguez Fernández
JARDÍ CREPUSCULAR
La macro tendència natura vers va ser una font d'inspiració per crear un conjunt amb matisos tornassolats, en què conviuen motius florals creats amb tècniques d'estampació modernes, amb fibres naturals i elements artesanals com la tradicional tira brodada tabasquenya, que destaca per la seva iconografia de la flora i fauna de la regió.
Materials: Tela tafeta, tul malla, tira brodada tabasquenya, crinera, vinil tèxtil, fibres naturals.
Dissenyador: Dorcas De la creu Hernández, Laura Gómez López, José Arturo López Avalos
“HI HA BLAU QUE CALEN DE MORAT”
Amb aquest disseny busquem materialitzar l'expressió poètica de Carlos Pellicer Cambra, capturant fragments de la feina. A partir del fragment “HI HA BLAU QUE CALEN DE MORAT” es plasma la caiguda amb una capa que es degrada de blau a morat i es busca la textura de l'aigua a la cintura. A més, s'integra el fragment “vull que ningú no sàpiga que estic enamorat. D'això entenen i escolten només les flors” brodant les flors al costat i part inferior dels pantalons amb la tècnica puntada de llom.
Materials: teixit Tul, tela polièster, fils de cotó.
Dissenyador: Antonio Álvarez Rodríguez i Dulce Guadalupe Campos Roan
VIDA ETERNA
El concepte d'aquesta peça gira al voltant dels abric i talaveres. Els abrics són figures fantàstiques i colorides tallades en fusta o modelades en paper maixé, es caracteritzen pels seus patrons intricats, colors vibrants i una varietat de formes i mides. Aquestes característiques es presten perfectament per ser interpretades en peces de vestir, ja sigui mitjançant estampats, brodats o aplicacions. La talavera és una tècnica de ceràmica tradicionalment produïda a la ciutat de Puebla, i és coneguda pels seus bells dissenys i patrons elaborats, la talavera mexicana representa l'habilitat i la dedicació dels artesans mexicans que han preservat aquesta tècnica durant segles.
Materials: Gavardina negra i rosa mexicà, folre de polièster, ullets, sivelles, botons, fils de troca i pedreria.
Dissenyador: Allison Rosales Gómez
ARRELS
Artesania contemporània mexicana de punt de creu, també conegut com a “Xok Bi Chuy” i així mateix la vestimenta tradicional femenina de Yucatán.
Com que el punt de creu és principalment utilitzat a la vestimenta iucateca aquesta també va ser la meva principal inspiració. El tern és considerat un dels vestits més elegants i bells de Mèxic pel que vaig voler ressaltar aquesta qualitat, però pensant en si s'hagués creat actualment; per la qual cosa vaig canviar la silueta del vestit canviant-ho a un tall sirena ja que actualment aquest pot ser associat a Mèxic per la Catrina. Al gipó vaig voler mantenir el brodat tradicional ja que considero és la peça amb més protagonisme del meu disseny, les flors brodades en punt de creu són en els colors rosa, morat, groc i vermell que solen ser els colors tradicionals.
Materials: • Tancament. • Tancament invisible. • Cinta elàstica. • Tira brodada de puntes. • Fils per brodar • Folre poliseda • Encaix. • Llistó
Dissenyador: Olga Lydia Lopez Barraza, Mariam Isela Montoya Lopez I Ana Flor Osuna Vázquez
“ACANTUN” CASA BLANCA
En aquesta ocasió el tema d'inspiració és Neo artesanies mexicanes, prenem inspiració principalment de l'arrebossat i els miraclets. El arrebossat és una peça multifuncional que protegeix del fred i del sol, pot estar fabricat en varietat de materials, colors i dissenys. Els miraclets són petites peces tallades en fusta o metall que es fan servir per agrair un favor o per sol·licitar l'ajuda divina; també és molt usat en cases mexicanes com a amulets de protecció per a la llar. Aleshores prenent aquesta idea de protecció vam voler plasmar-lo en una capa gran i maximalista com representant un ésser místic protector, vam voler que fos en color vermell i ple de decoració representant com n'és de cridaner i abundant Mèxic en les seves artesanies.
Materials: tergal, arrebossat i argot, Flors de chiffon, serrells i motites, Charmusse, Guata de farciment a l'encoixinat.
Dissenyador: Mariana Gpe. Torrero Barraza, Maria Jose Valenzuela Rayas i Lissandra Montoya Gil
“MAUISTIK” CASA BLANCA
L'ajolot conegut com a “monstre aquàtic” és un amfibi endèmic de Mèxic. Els miraclets mexicans són una artesania el propòsit del qual remunta a una ofrena de gratitud o petició d'un miracle. La ceràmica de fang negre forma part de la producció tradicional terrissera d'Oaxaca, Mèxic.
Materials: Tergal negre, Llautó, Comptes platejats, Gasa rosa i Verona rosa.
Dissenyador: Camila Calderón Ruiz, Getzemani Sosa Sánchez i Sofia Elisa Zazueta Cruz
“MOOK” CASA BLANCA
Mook és una paraula d'origen maia, que té com a significat “nus, amarratge de la soga o fil”. El fem servir a la nostra col·lecció ja que el nostre enfocament va cap als trenats, la unió i l'amarratge de diversos materials naturals al nostre disseny.
Materials: fusta, jute.
Ens inspirem en aquells materials de què venim, d'aquells que van començar com a eines bàsiques per sobreviure entre les branques i el sol que neix des d'un horitzó. Un sol que ens arrulla a l'alba i ens abraça com si ens parpellegés.
Dissenyador: Basiliza Macedoni Santiago.
ABRIC ARTESANAL DE CAVALLERS I VESTIT ARTESANAL ALESSANDRA FARELI
Els brodats amuzgos de la regió de xochistlahuaca guerrer. Amb l'objectiu de vincular el brodat tradicional mexicà al disseny contemporani, aquesta peça va ser realitzada per mostrar que el treball artesanal es pot integrar a la moda contemporània.
Materials: Fils de cotó, Fruits de l'arbre de Jícara com a accessoris penjants al canesú de l'esquena i del front.
Dissenyador: AUREA MEXICAN CONCEPT BOUTIQUE RITA I RODRIGO
OCELOT
Prenem al jaguar (ocelot) com a inspiració en aquest disseny, amb un ponxo teixit de punt 100% de cotó plasmant al jaguar, canviant amb tocs de pell i jaquira nayarita, una camisa tipus quimono de cotó i com a accessori de joieria un collaret triple de turmalina síndia i negra i dos caps de jaguar muntat en plata 925.
Materials: cotó, pell, jaquira, pedra natural (turmalina síndia i negra) plata 925.
Dissenyador: SANDRA TORRES ATELIER
MAISOS MEXICANS
Les nostres peces estan inspirades en el blat de moro mexicà, particularment en el blat de moro michoacano i la bellesa de les seves tonalitats que van del blanc, al vermellós, morat, ataronjat i negre.
Mèxic és un país que durant segles ha rendit culte al blat de moro amb tota aquesta màgia que se'n desprèn i és per això que el reconeixem com un dels elements de la nostra cultura que mereix més atenció precisament perquè ens envolta, ho sentim i ho gaudim cada dia a través de la nostra gastronomia.
Materials: Cotó orgànic, acrílic.
Aplicar hoy
Este es un párrafo. Haz clic en “Editar Texto” y haz doble clic en la caja texto para comenzar a editar el contenido.
914-123-456